奥尔夫音乐教育中的经典课例看似简单，但重复与挑战的过程中蕴含着奥尔夫课程的由简到繁、由易到难的发展规律。

课例点评题：对下面七年级音乐课《渴望春天》这一课例教学过程进行分析，并点评。【课题名称】《渴望春天》一、教学目标情感、态度与价值观目标：在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观积极的情感体验。知识与技能目标：能够从以“春”为主题的音乐作品中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐。过程与方法目标：通过演唱、欣赏、自制打击乐等教学活动，引导学生走进音乐，感受音乐。二、教学重点歌曲的演唱。三、教学难点帮助学生准确掌握弱起起唱。四、教学过程教师演唱歌曲《田野的春天》创设情境，帮助学生自然地走近春天，学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）（一）导入新课教师演唱歌曲《田野的春天》。师：同学们好，刚才我为大家演唱了一首我非常喜欢的歌曲《田野的春天》，因为从这首歌中，我感受到了春天的勃勃生机、感受到了大自然的美。接下来让我们一起再随着美妙的歌声去寻找春天的踪影！课件播放歌曲《春天在哪里》。师：春天在哪里呢？请同学们来谈谈对春天的印象！生：……师：同学们喜欢春天吗？你们想知道音乐大师又是怎样表达对春天的喜爱的吗？请听我为大家演唱奥地利作曲家莫扎特创作的歌曲《渴望春天》。（二）学唱《渴望春天》1.教师范唱歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，请同学们说一下你从这首歌中感受到什么？2.教师简单介绍作品及作者（课件出示）。（歌曲以少年儿童那纯真的稚气，活泼生动的语言，表达了孩子们渴望满目绿色、鲜花盛开、小鸟歌唱的春天到来时的心情。）3.熟悉歌曲旋律：用“啦”代替歌词轻声演唱。4.视唱曲谱：帮助学生准确掌握弱起起唱及装饰音。5.用钢琴伴奏，学生填词演唱。6.用拍手和拍桌子打节奏为歌曲伴奏。师：为了更好地渲染气氛，我们一起为这首歌设计打击乐器伴奏。过渡：同学们今天表现得非常好，现在让我们来回顾一下《渴望春天》这首歌曲。（三）巩固练习想一想：1.歌曲是几拍子的？音乐的速度是什么样的？2.歌曲演唱的力度是什么样的？你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适？3.应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？4.你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。（四）拓展在我们感受了春的美，音乐的美之后，大家有没有想跳舞的冲动？那么就让我们一起唱起来、跳起来。（创编表演动作）五、教师小结春是四季之首，它在人们的艺术创作中是一个永恒的主题，春是万物复苏、勃勃生机的代言词，希望同学们像春天那样充满活力！

课例点评题：对下面七年级音乐课《牧歌》这一课例教学过程的分析，并点评。【课题名称】《牧歌》一、教学目标1.学会唱《牧歌》。2.通过欣赏，了解蒙古族民歌的基本常识，能听辨马头琴音色。3.学会用竖笛吹奏《蒙古小夜曲》。4.对音乐与地理环境之间的关系有初步体验。二、教学过程（一）唱歌1.请学生从课本的谱例上找出描绘颜色的字词，提示学生讨论这些美好的视觉形象是如何通过音乐来展现的。2.请学生从谱例上找出相近的旋律片段。（比如：第1、2小节与5、6小节，9、10小节在节奏上相同；最后4小节基本上是5-8小节的低五度变化形式。）3.采用跟随录音（CD唱片）哼唱、教师范唱、随琴教唱等多种形式帮助学生学唱《牧歌》。4.组织学生演唱。可以采用全班齐唱、小组唱、上下句接唱等方式进行。5.跟随录音或钢琴伴奏放声高歌。（二）欣赏1.《牧歌》（1）向学生介绍：《牧歌》已经被改编为多种舞台表演形式，如大提琴独奏、小提琴独奏、无伴奏合唱等。下面我们听听由作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》。（2）播放录音。（3）提出问题：无伴奏合唱《牧歌》与原民歌在表演方式上有什么不同？（4）根据学生回答，介绍无伴奏合唱的有关常识：无伴奏合唱曾经被认为是合唱的最高艺术形式之一。顾名思义，它没有伴奏乐器，但由人的不同音色，通过不同的方式进行组合，同样具有很强的音乐表现力。比如我们所听到的这首无伴奏合唱《牧歌》，在艺术价值、表现意境上与原民歌基本相同，但在表现的力度和表现幅度上较原民歌的单一声部要丰富。（5）请学生结合教科书中的画面和对蒙古族民歌的介绍文字，谈谈欣赏这首作品时的感受。2.《万马奔腾》（1）向学生介绍：马头琴是蒙古族最具代表性的乐器，因为琴头上雕有马头装饰，故称之为马头琴，马头琴的音色比较独特。马头琴的演奏也比较有特点，虽然它与二胡一样是两根弦，但演奏时琴弓像大提琴。（2）播放录音。（3）参看教科书上的两幅图，用语言描述你听这首乐曲的感受。（三）音乐表现--吹竖笛1.画出这首乐曲的拱形旋律线。2.了解这首小曲的节奏特点。3.自己练习5分钟，看谁先学会，看谁吹得好。4.以不同方式抽查。5.鼓励学生创作一条相关旋律或长音，与之形成对比。6.尝试着练习两声部的重奏。

课例点评题：通过对下面九年级音乐课《月之故乡》这一课例教学过程进行分析，并点评。【课题名称】《月之故乡》一、教学目标（一）情感、态度与价值观目标学习歌曲《月之故乡》，体会歌曲所表达的深切的思乡之情。（二）过程与方法目标通过听、辨、感等活动，丰富情感体验，更好地理解音乐，感受音乐，体验音乐所表达的情感与内涵。（三）知识与技能目标能够用自然圆润的声音演唱《月之故乡》，知道这是一首多段体的歌曲，能够在甄别相似乐句中的异同点中准确演唱并记忆歌曲。二、教学重点能够在甄别相似乐句的异同点中准确演唱并记忆歌曲。三、教学难点旋律中5、6节与13、14小节的区别。四、教学工具音乐教室、多媒体、音乐教学课件、钢琴。五、教学过程：（一）常规发声，声音铺垫1.师生问好。2.发声练习。（二）导入新课，激发情感导语：在这美丽的金秋十月，很高兴和同学们一起来完成这节音乐课的学习。提到“秋”，我们刚刚过完了一个和“秋”有关的节日，还记得是哪个节日吗？（中秋节）中秋节又叫团圆节，你们在这个节日里都与你的家人团聚了吗？有一位老人，59年没有在家乡过中秋节了，他思念自己的家乡，就写了一首诗叫《月之故乡》，有作曲家把这首诗谱上了曲，就变成了一首歌，现在，老师就为同学们来演唱这首歌曲，让我们来听一听这位诗人是如何思念他的家乡的。教师演唱--《月之故乡》。（三）学习歌曲，挖掘情感1.出示歌曲《月之故乡》曲谱，请学生观察歌曲的结构。2.学唱第一乐段曲谱。3.出示第二段曲谱，与第一段作比较：（1）比较节奏；（2）比较旋律；（3）视唱前两段乐谱。4.出示第三段曲谱，与第一段作比较：（1）比较旋律；（2）比较节奏；（3）视唱前三段乐谱。5.出示第四段乐谱，与第一段做比较：（1）比较旋律：有所不同；（2）视唱第四段乐谱；（3）视唱整首乐谱；（4）提示注意每一乐段的相同与不同之处。6.出示歌词，再次听范唱。7.跟教师钢琴演唱歌词。（四）理解歌曲，抒发情感1.介绍词作者彭邦正彭邦正（1919-2003年），20世纪闻名海峡两岸与大洋彼岸的诗人，也是一位心系故土的爱国游子。他以《诗玫瑰的花圈》代唱战歌、以《花叫》代唱建设、以《月之故乡》代唱祖国统一、以《梦·致花神之诗》代唱爱心……归乡的夙愿一直魂牵梦萦于其晚年。但由于健康状况，直到辞世，这位阔别故乡59年的海外华人诗坛巨匠，才终于实现了他毕生最大的夙愿--魂归故里，落叶归根。2.再次演唱歌曲《月之故乡》。（五）总结提高，升华情感1.播放《乡愁》视频。2.再次演唱歌曲《月之故乡》。

课例点评题：通过对下面八年级音乐课《唱脸谱》这一课例教学过程进行分析，并点评。【课题名称】《唱脸谱》教学目标：1.通过戏歌《唱脸谱》的学习，了解京剧与流行歌曲的巧妙融合，从而产生对京剧的兴趣。2.通过戏歌《唱脸谱》的学习，了解戏歌、脸谱、四击头、拖腔及京剧表演形式等知识；让学生感受倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。3.通过《唱脸谱》的学习提高学生感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。教学重点：了解脸谱知识，让学生感受体会京剧的韵味，对京剧产生浓厚的兴趣。教学过程：一、创设情境、导入新课导言：在众多的文艺晚会上，有很多非常精彩的节目。有这么一首歌给我留下了非常深刻的印象。大家一起来看一下。播放《我是中国人》片段，导入新问题：这是什么唱腔？（京剧）旧知识回顾：京剧的起源。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧发展到现在，出现了一个新名词：京歌！新知识的传授：什么叫京歌？京歌就是改良了的京剧，加上了流行音乐的元素。京歌比京剧更多了一些现代的东西，但是具备了京剧的韵味。《唱脸谱》就是其中比较优秀的作品。二、新课《唱脸谱》的学习教学流程：1.聆听范唱《唱脸谱》请大家边听边思考问题：歌曲唱的什么内容？（老师补充对歌曲唱词的分析。）2.音乐小知识：脸谱（学生欣赏脸谱图片并说说脸谱与人物性格的关系。）进行旧知识的回顾：京剧的行当。3.歌曲的曲式分析：既然这首歌曲是京歌，那么肯定是有京剧部分，也有歌曲部分，各部分音乐有何特点？（全曲有两部分组成。第一部分旋律汲取了京剧音乐的素材，并采用了通俗音乐的创作手法，可谓雅俗共赏，别有风味。第二部分旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形象形成鲜明对比。）4.歌曲的分段学习第一乐段的学习：（1）4/4拍的强弱规律及划拍方法，弱起小节的准确演唱；（2）前倚音的模唱（老师范唱）；（3）时值饱满的演唱长音、休止符的准确把握。（学生看谱、模唱，老师范唱、指挥；学生分组分唱、交替两乐句演唱、比赛；老师评价。）第二乐段的学习：（1）插入唱腔小知识（西皮、二黄的唱腔特点：西皮的曲调比较激越活泼，如《四郎探母》等都是从头到尾唱西皮的戏。二黄的曲调则比较平稳、深沉。）；（2）拖腔的重点练习（看指挥、划拍、找感觉，注意长音的时值唱满。）；（3）歌曲的艺术处理（分组讨论）：你认为用怎样的声音与演唱形式才能更好地表现歌曲？（第一部分由女生演唱，声音流畅舒展，在娓娓道来中又富含激情。第二部分由男生演唱，声音明亮、刚强有力。）（4）分析歌曲情感。三、教学拓展（音乐活动--京剧大舞台）音乐活动：你能唱首京歌吗？你能唱段京剧吗？你会说句念白吗？你能做几个动作吗？让学生选其一即可，也可以作为比赛的加试题进行。四、评价与总结中国的戏曲文化源远流长，希望今后大家多去了解，多去学习，做一个热爱民族音乐艺术的人。学生总结学习本节课的感悟。（老师希望大家都喜欢京剧，并唤起无比的热情去热爱中国源远流长的戏曲文化。着重引导：流行音乐也要以民间音乐、严肃音乐为基石，有了它们的融合才有音乐的艺术之关。）

B.歌唱

C.元素性音乐教育思想

D.演奏

A、只有儿童

B、只有成人

C、儿童或成人

D、特殊儿童

A. 键盘乐器

B. 打击乐器

C. 弦乐器

D. 管乐器