格洛托夫斯基认为戏剧仅仅是由演员与观众这两种要素构成的。（)

波兰著名剧作家()指出，演员、角色、观众在同一时空下聚集，同为戏剧的主体。

“产生于观众和演员之间的东西”是哪位戏剧理论家对“戏剧”下的定义？()

5、（）导演“推崇质朴戏剧——将戏剧当做‘手术刀’，向观众赤裸裸地剖析人的精神与意识。”

创立了“叙事体戏剧”理论。[2012年真题]A．布莱希特B．萨特C．格洛托夫斯基D．贝克特

戏剧是由演员扮演角色，运用多种艺术手段，在舞台上当众表演故事情节的综合艺术。这一戏剧概念的内涵，不仅使戏剧与单纯的视觉艺术或听觉艺术的区别泾渭分明，也划清了戏剧与电影、电视的界限。由于戏剧是演员以自己的全部身体作为创造工具，在舞台上当着观众扮演角色，再现生活，因此，它具有极大的直观性、逼真性和现场感。演员的形体是活生生的、有血有肉的，他们的语言、行动面对面地直接诉诸观众的感觉和知觉，同观众互相交流、感应，引起他们的一系列心理活动。戏剧演出既是演员的艺术表现过程，又是观众的审美感受过程，戏剧的表演和欣赏是同步进行的。观众总是通过舞台上的艺术形象，不由自主地与演员同时同地经历角色活动的全过程，这是戏剧得天独厚的优长之处。在舞台上，那些思想性、艺术性高超的剧本，一旦经过演员的成功表演，就能诱导观众同演员一起身临其境，与角色同呼吸、共命运，甚至达到同仇敌忾、同病相怜、同声相应的程度。剧场上不时发出纵情欢笑、失声痛泣的现象，中外戏剧史上都不乏其例的观众误打扮演反面角色的演员的事实，正是某种欣赏心理活动的外在表露，也是戏剧艺术所取得的某种特殊的社会效果。当然，表演者和欣赏者的思想交流和感情共鸣，是有一定的条件的，那就是双方对剧中人物、事件必须具有共同的立场、态度和大体一致的审美观点、审美趣味、审美心理。而在戏剧效果这个问题上，表演者又无可争辩地起着主导作用。他们首先要以精美的表演构思和准确的动作效应，把角色演深演活，真挚地表达人物的思想感情，才可能吸引和打动欣赏者。戏曲演员提出，在舞台上“不要用刀杀人，而要用心杀人”，“演员不动情，观众便走神”，就是强调要以丰沛、强烈的感情征服人心。反过来说，广大观众的心理、情绪反应，又是检验戏剧效果的重要标尺，戏剧演出必须把观众摆在第一位，尊重观众的审美要求和欣赏习惯；处处考虑多少观众能在多大程度上同演员交流感应，参与舞台形象的创造。因此，深入浅出，平易近人，通俗明白，应当是戏剧艺术被广大观众欣然赏看的先决条件。同其他艺术样式(特别是小说之类文学作品)比较，戏剧中的环境场景要集中一些，情节脉络要清晰一些，人物思想性格的倾向要鲜明一些，对白要简洁、显豁和口语化一些。当然，这只是相对而言的总的原则，并不排斥戏剧舞台背景和场次的变化多样，情节结构的复杂组合，人物思想性格的丰富多彩，台词的含蓄蕴藉。正相反，上述两方面的关系是矛盾统一的。这也是戏剧创作难能可贵的高明之处。下列对于戏剧与电影、电视的界限表述最全面的一项是______。

阅读下面短文，回答下列五道题。戏剧是由演员扮演角色，运用多种艺术手段，在舞台上当众表演故事情节的综合艺术。这一戏剧概念的内涵，不仅使戏剧与单纯的视觉艺术或听觉艺术的区别泾渭分明，也划清了戏剧与电影、电视的界限。由于戏剧是演员以自己的全部身体作为创造工具，在舞台上当着观众扮演角色，再现生活，因此，它具有极大的直观性、逼真性和现场感。演员的形体是活生生的、有血有肉的，他们的语言、行动面对面地直接诉诸观众的感觉和知觉，同观众互相交流、感应，引起他们的一系列心理活动。戏剧演出既是演员的艺术表现过程，又是观众的审美感受过程，戏剧的表演和欣赏是同步进行的。观众总是通过舞台上的艺术形象，不由自主地与演员同时同地经历角色活动的全过程，这是戏剧得天独厚的优长之处。在舞台上，那些思想性、艺术性高超的剧本， 一旦经过演员的成功表演，就能诱导观众同演员一起身临其境，与角色同呼吸、共命运，甚至达到同仇敌忾、同病相怜、同声相应的程度。剧场上不时发出纵情欢笑、失声痛泣的现象，中外戏剧史上都不乏其例的观众误打扮演反面角色的演员的事实，正是某种欣赏心理活动的外在表露，也是戏剧艺术所取得的某种特殊的社会效果。当然，表演者和欣赏者的思想交流和感情共鸣，是有一定的条件的，那就是双方对剧中人物、事件必须具有共同的立场、态度和大体一致的审美观点、审美趣味、审美心理。而在戏剧效果这个问题上，表演者又无可争辩地起着主导作用。他们首先要以精美的表演构思和准确的动作效应，把角色演深演活，真挚地表达人物的思想感情，才可能吸引和打动欣赏者。戏曲演员提出，在舞台上“不要用刀杀人，而要用心杀人”， “演员不动情，观众便走神”，就是强调要以丰沛、强烈的感情征服人心。反过来说，广大观众的心理、情绪反应，又是检验戏剧效果的重要标尺，戏剧演出必须把观众摆在第一位，尊重观众的审美要求和欣赏习惯；处处考虑多少观众能在多大程度上同演员交流感应，参与舞台形象的创造。因此，深入浅出，平易近人，通俗明白，应当是戏剧艺术被广大观众欣然赏看的先决条件。同其他艺术样式(特别是小说之类文学作品)比较，戏剧中的环境场景要集中一些，情节脉络要清晰一些，人物思想性格的倾向要鲜明一些，对白要简洁和口语化一些。当然，这只是相对而言的总的原则，并不排斥戏剧舞台背景和场次的变化多样，情节结构的复杂组合，人物思想性格的丰富多彩，台词的含蓄蕴藉。正相反，上述两方面的关系是矛盾统一的。这也是戏剧创作难能可贵的高明之处。下列对于戏剧与电影、电视的界限表述最全面的一项是()。

小剧场空间的自在规定性对戏剧审美活动的主体产生了诸多影响,这主要表现在()

对于戏剧节奏的表达,灯光要与各部门紧密配合,听从导演的总体调度,关注演员的表演,配合音乐的旋律,做到光随演员动,光随情绪变。既保证画面造型的整体完美,又使情感情绪得到由内而外的展现,使观众的心理节奏与戏剧节奏达成共振,从而达到完美的视听效果。

论述与写作题: 关于戏剧的规律,有“冲突”说、“激变”说、“观众”说等多种,还有人认为演员表演技术是戏

有些戏剧舞台结构可以让演员走到观众当中，与观众近距离交流，甚至与观众有所接触。