音乐作品各段落间对比比较鲜明、比较强调性质辨别的教学内容可采用（)。

教学重点

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，对其没有太多的感性认识，虽然进行了大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

教学过程

一、听辨导入

（1）对比听赏：管弦乐《北风吹》和爵士乐《北风吹》。

师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

（2）学生谈对音乐的理解。

（3）引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

二、交流与探讨

（一）学生的交流①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节可以让学生相互介绍、了解彼此的作业情况）

（二）学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。

着重在以下三方面做适当引导、交流：

（1）感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王”贝西？史密斯原版录音）

①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

③学唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式。

④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

⑤学生总结：“布鲁斯”的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”--司各特？乔普林）

①说出聆听的感受--适合跳舞的舞曲音乐。

②引导学生随音乐做律动，找出重音和基本节奏。

③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

④引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

（2）关于爵士乐的即兴性

①让学生尝试解释爵士乐为什么被称为“灵魂音乐”？“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？

②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它表现出自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，能用录音的方式被记载下来。有人说：“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士音乐史。”

③对比欣赏：“Whatawonderfulwold”两个不同的版本。

（3）关于爵士乐的发展流派

①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定、创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地做出反应；同时允许学生从不同角度、用不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程）

（三）爵士乐的艺术价值

（1）爵士交响乐的产生--《蓝色狂想曲》。

最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

（3）欣赏1984年洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

（4）师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？回想一下，中国的2008年奥运会向世界人民献上了什么音乐呢？

（说明：通过理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）

三、思考与创作

（一）爵士乐在中国

（1）欣赏影片片段：中国在民国时期的舞厅中以爵士音乐作为背景的场面。

师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？

（2）学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

（3）师：爵士乐对中国的影响由来已久。当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，被舶到了东方：二十世纪三四十年代的上海，百老汇舞厅、和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

（4）欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的宣泄与流露，表达的是劳动人民的心声；只是受某些因素的影响，人们对爵士音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但身处现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容）

（二）中国的爵士乐现状师：改革开放后的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

（1）欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

（2）分析与交流师：这首由中国民歌改编的爵士音乐的特点主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者即兴的技术发挥）

（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫）

（三）创作和表演鼓励学生进行简单的创作与表演；可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围），可为旋律配节奏的伴奏。

过雪山草地

[教学目标]

1.了解作品“组歌”“混声合唱”及其结构特点。

2.通过视听、演唱、分析、比较、交流等活动，懂得音乐要素在作品中的重要意义，感受作品催人泪下的真情实感。

3.能够有感情地演唱《过雪山草地》。

【教学重点】

引导学生在歌唱中体验歌词、旋律、力度、速度、配器的描绘性作用。

【教学用具】

钢琴、电子琴（存储伴奏用）、音响、电视机、VCD光盘。

【教学过程】

一、音画导入课前播放音乐片《长征组歌--红军不怕远征难》选曲《四渡赤水出奇兵》片段。

师：这首歌曲对于我们来说应该不陌生。请大家想一想，这首歌曲的名字叫什么？歌曲再现了哪一历史事件？

（学生根据自己所了解的音乐历史知识回答这个问题。）

师：大家谈到了歌曲反映的是我国历史上红军长征的故事。这首歌曲正是《长征组歌》里的一首。今天，我向同学们介绍《长征组歌》中的另外一首--《过雪山草地》。

二、教授新课

1.熟悉作品师：首先，请同学们对照课本，听老师在钢琴上弹唱歌曲《过雪山草地》，由于是初听，只要大家根据我弹唱的速度、力度和情绪说出你的感觉就可以了。

（学生通过书面内容和感受教师的范唱，回答上面问题。）

2.学唱歌曲

（1）提示并练习歌谱中前八分、后十六分，前十六分、后八分的节奏难点。准确唱出歌中的纯四度、纯五度音程。

（2）跟着钢琴视唱歌谱（划2/4拍）。

（3）跟着钢琴唱歌词。

（4）请学生有表情地朗读歌词。教师可用中弱的力度弹奏歌曲旋律。这样做，一方面作为背景音乐对学生朗读进行衬托，另一方面可让学生感受到两者结合后的艺术效果。

（5）介绍“组歌”“混声合唱”的表演形式。

（6）利用电子琴存储功能制作伴奏，让学生再次演唱《过雪山草地》。

三、赏析作品

1.完整播放音乐片《长征组歌》选曲《过雪山草地》

（在学生观看片子过程中，教师不要随意打断片子的完整进行，但可以根据作品的发展变化设计重要插话，插话力求简单准确，起到引导学生欣赏的作用。除此之外，教师一定要和学生一起安静地、全身心地投入到对作品的理解感悟中去。）

2.对欣赏作品的提示语设计《过雪山草地》可分为两个部分。即器乐部分和声乐部分。

器乐部分：

（1）弦乐器的力度变化、半音级进出现。

（2）木管乐器的尖锐和铜管的粗粝使乐曲的情绪变得紧张。

（3）竹笛的柔和音色：夜色、草地、篝火的交织。

声乐部分：

（4）第一段：女声齐唱，男声用缓慢、深沉的“MU”音衬托。

（5）“红军都是钢铁汉”的出现用坚定有力的节奏和音调，表现了钢铁汉般的雄姿。

（6）第二段：男高音领唱，完整重复第一段，演唱形式有了变化。

（7）“风雨浸衣骨更硬……”一个五度音程的跳跃，富于激情和豪迈。

（8）第三段：领唱与合唱的出现运用了复调呼应的手法，气势壮阔。

四、师生交流

1.引导学生从歌曲的艺术角度谈自己的感受。比如第一段一开始的女声齐唱，男声“MU”音的衬托达到了什么效果？第三段男高音领唱与合唱的复调处理在力度、音色和情绪上又是怎样表现的呢？

2.对学生能全面地、认真仔细地欣赏给予肯定。

3.让学生知道自己有听艺术歌曲的能力，从此树立信心，开始关注经典作品。

4.还可把当年适逢中国工农红军长征胜利70周年作为交流话题。

5.再次听赏歌曲的第三段并轻声随唱。

五、课堂小结

秋思

[教学过程]

1.背《秋思》。介绍作者及作品的历史背景。

2.讨论词的寓意和感情，有感情地吟诵（模仿古诗词吟诵），探讨在声调上的表现力，集体或个人各种形式吟诵。

3.讨论《秋思》每一句中表现的声响（如乌鸦叫声、流水、西风、马蹄声以及表现人的哀叹、思愁的声音）和画面（有表现的），充分发挥想象力。分四组，每一组画一句（最后两句由一个组画）。建议小组共同构思，是共同画一幅还是每人单独画后集体评出小组代表画，用什么方法画，由学生自己定。

4.各组展示，介绍本组的构思，自我评价（比较满意和不足的地方），其他组分析和建议（如何修改）。根据时间决定是课上还是课下再修改。

5.分两组，每组用人、打击乐器（包括音条乐器，也可选用其他艺术类乐器）、各种自制声响为这首词编一个配乐朗诵，并排练成一个小作品，朗诵形式由小组决定。

6.各组表演，并围绕表现词的意境和感情方面来讨论、评价。

7.讨论：怎样用身体动作表现这首《秋思》？在配乐朗诵的基础上，用舞蹈来表现，分组设计并排练，教师到各组观察，主要是看舞蹈编排是否围绕歌词所表达的情感（可以启发，但不能包办代替）。各组表演，并讨论、评价和修改建议。

8.为这首词配曲，先将词的节奏定下来，再给do、re、mi、sol、la五声音阶几个音，根据字的四声高低配曲调。学唱自己编配的歌曲。

9.教师出示由作曲家编配的歌曲《秋思》（已有谷建芬、舒泽池两个作品）。教唱歌曲（由于学生对词已非常熟悉，且尝试过自己编配，一般学唱会比较快）。

10.讨论作曲家歌曲的创作特点（可通过比较这两首风格各异的作品来分析，如节奏、曲调、音阶、音程、旋律走向，以及唱法等）。

11.全班分成舞蹈组、器乐伴奏组、唱和朗诵等几个小组，用作曲家写的歌曲进行创编。

12.创作一个诗乐舞作品《秋思》。先共同讨论一个总体构思，如选择哪一首歌曲，准备唱几遍，有无前奏、间奏、尾声（器乐）……然后分组创编、排练，再总排合成。

13.讨论和总结：（1）这首词的艺术特点。与所学过或知道的古诗词比较，也可与现代国内外诗词比较。（2）这个单元都使用了哪些艺术手段？它们在表现这首词时有什么是共通的？（情感）又有哪些是不同的？（表现手段、形式）有什么特点？

A. 同类题材不同体裁乐曲的比较

B. 同类体裁不同作曲家的作品比较

C. 不同音乐风格的比较

D. 同一作曲家不同作品的比较

A、总谱创作导入法

B、总谱学习导入法

C、主要声部学习导入法

D、音乐欣赏导入法

（1）本节课的教学目标是什么？

（2）请针对这节课内容设计合适的教学过程。

B.音色的和谐

C.表演形式的和谐

D.音高的和谐