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提问人：网友mskyhappy
发布时间：2022-01-06
[主观题]
在戏剧表演理论中，提出“间离效应（果)”说的戏剧家是（)A.布莱希特B.斯坦尼斯拉夫斯基C.加缪D.果戈
在戏剧表演理论中，提出“间离效应(果)”说的戏剧家是()
A.布莱希特
B.斯坦尼斯拉夫斯基
C.加缪
D.果戈里
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A.布莱希特
B.斯斯坦尼斯拉夫斯基
C.加缪
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第5题
阅读以下文字，完成以下101-105的问题。“戏”字在几千年前的商周鼎文中就出现了，意思是指一种祭祀性仪式。秦汉时期，娱乐性表演又称“百戏”，包括乐舞、杂技、魔术、马戏等。后来，娱乐性的玩耍时叫“游戏”。所以“戏”原本有仪式、百戏、游戏的含义。戏剧是人物扮演故事的表演艺术。表演是手段，故事才是核心。有了“故事”。戏剧便区别于广泛意义上的“戏”与“百戏”。故事内涵在戏剧中的存在和被强调，意味着文学性成分的增强，于是，便有了剧本。尽管戏剧是一种剧场中的表演艺术，没有剧本也可以有戏剧，但是，文学的参与使思想内涵深化了。戏曲是中国传统的、民族性的戏剧艺术。它把中国传统的诗、歌、舞、乐、技的手段在舞台上综合运用起来，表演故事，有别于西方的话剧、歌剧、舞剧。前些年，流行“世界三大戏剧体系”的说法：一是苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基体系，一是德国的布莱希特体系，一是中国的梅兰芳体系(或称中国戏曲表演体系)。简单地说，所谓斯坦尼体系，指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系；所谓布莱希特体系，指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流(即所谓演员与角色的“间离效果”)，并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。后来，就有人称中国戏曲为“梅兰芳表演体系”。实际上，斯坦尼体系和布莱希特体系与梅兰芳所代表的中国传统戏曲是不同文化背景的产物，三者并列，在理论上、逻辑上都不严密。如果要讲体系的话，那么中国戏曲是“神形兼备”(即写意)的戏剧表演体系。在世界戏剧史上，东西方古典戏剧(或传统戏剧)可以进行比较，但不宜将西方现代戏剧与中国传统戏剧加以类比。中国戏曲有古老的传统，通常以公元12世纪左右的杂剧和南戏为戏曲成熟的标志，从那时起，戏曲的艺术传统一脉相承，从未间断，到现在已有800余年历史。目前中国戏曲有300多个剧种，剧目数以万计，戏曲工作者数十万人。如此[a]的文化积淀、如此[b]的艺术队伍，任何一个国家都无法相比。填入最后一段[a]、[b]两处最恰当的说法分别是()。
A.悠久 壮大
B.深厚 庞大
C.坚实 浩大
D.悠久 庞大
第6题
阅读以下文字，完成以下问题。“戏”字在几千年前的商周鼎文中就出现了，意思是指一种祭祀性仪式。秦汉时期，娱乐性表演又称“百戏”，包括乐舞、杂技、魔术、马戏等。后来，娱乐性的玩耍时叫“游戏”。所以“戏”原本有仪式、百戏、游戏的含义。戏剧是人物扮演故事的表演艺术。表演是手段，故事才是核心。有了“故事”。戏剧便区别于广泛意义上的“戏”与“百戏”。故事内涵在戏剧中的存在和被强调，意味着文学性成分的增强，于是，便有了剧本。尽管戏剧是一种剧场中的表演艺术，没有剧本也可以有戏剧，但是，文学的参与使思想内涵深化了。戏曲是中国传统的、民族性的戏剧艺术。它把中国传统的诗、歌、舞、乐、技的手段在舞台上综合运用起来，表演故事，有别于西方的话剧、歌剧、舞剧。前些年，流行“世界三大戏剧体系”的说法：一是苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基体系，一是德国的布莱希特体系，一是中国的梅兰芳体系(或称中国戏曲表演体系)。简单地说，所谓斯坦尼体系，指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系；所谓布莱希特体系，指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流(即所谓演员与角色的“间离效果”)，并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。后来，就有人称中国戏曲为“梅兰芳表演体系”。实际上，斯坦尼体系和布莱希特体系与梅兰芳所代表的中国传统戏曲是不同文化背景的产物，三者并列，在理论上、逻辑上都不严密。如果要讲体系的话，那么中国戏曲是“神形兼备”(即写意)的戏剧表演体系。在世界戏剧史上，东西方古典戏剧(或传统戏剧)可以进行比较，但不宜将西方现代戏剧与中国传统戏剧加以类比。中国戏曲有古老的传统，通常以公元12世纪左右的杂剧和南戏为戏曲成熟的标志，从那时起，戏曲的艺术传统一脉相承，从未间断，到现在已有800余年历史。目前中国戏曲有300多个剧种，剧目数以万计，戏曲工作者数十万人。如此[a]的文化积淀、如此[b]的艺术队伍，任何一个国家都无法相比。填入最后一段[a]、[b]两处最恰当的说法分别是()。
A.悠久 壮大
B.深厚 庞大
C.坚实 浩大
D.悠久 庞大
第8题
受到赞扬的斯坦尼斯拉夫斯基的训练演员的方法来自他做年轻演员时对戏剧不熟练和易受影响的老套做法的反叛。对该方法的理解必须从斯坦尼斯拉夫斯基个人企图摆脱陈腐的姿势、反复尝试的嗓音语调和标准的感情模式的诱惑这一初衷去研究。尽管他的美国门徒有过要求，但这位俄国导演从未打算写一本对表演问题提出严格的解决方法的教科书。从上述题干可以推出上文的作者对斯坦尼斯拉夫斯基的方法持有下列哪一个关于表演的观点？
A.表演本质上是自发的感情表达，系统的训练经常干涉它。
B.在被斯坦尼斯拉夫斯基的一些门徒使用时，斯坦尼斯拉夫斯基的方法已经丧失了一些灵活性和探索性的品质。
C.斯坦尼斯拉夫斯基的方法已经误导了在美国采纳它的演员。
D.实际上唯一需要给予年轻演员的建议是他们在表演中的戏剧老套模式。
E.斯坦尼斯拉夫斯基的方法主要对那些必须克服在表演中做作和不成熟的年轻演员有用。
第9题
戏剧是由演员扮演角色，运用多种艺术手段，在舞台上当众表演故事情节的综合艺术。这一戏剧概念的内涵，不仅使戏剧与单纯的视觉艺术或听觉艺术的区别泾渭分明，也划清了戏剧与电影、电视的界限。由于戏剧是演员以自己的全部身体作为创造工具，在舞台上当着观众扮演角色，再现生活，因此，它具有极大的直观性、逼真性和现场感。演员的形体是活生生的、有血有肉的，他们的语言、行动面对面地直接诉诸观众的感觉和知觉，同观众互相交流、感应，引起他们的一系列心理活动。戏剧演出既是演员的艺术表现过程，又是观众的审美感受过程，戏剧的表演和欣赏是同步进行的。观众总是通过舞台上的艺术形象，不由自主地与演员同时同地经历角色活动的全过程，这是戏剧得天独厚的优长之处。在舞台上，那些思想性、艺术性高超的剧本，一旦经过演员的成功表演，就能诱导观众同演员一起身临其境，与角色同呼吸、共命运，甚至达到同仇敌忾、同病相怜、同声相应的程度。剧场上不时发出纵情欢笑、失声痛泣的现象，中外戏剧史上都不乏其例的观众误打扮演反面角色的演员的事实，正是某种欣赏心理活动的外在表露，也是戏剧艺术所取得的某种特殊的社会效果。当然，表演者和欣赏者的思想交流和感情共鸣，是有一定的条件的，那就是双方对剧中人物、事件必须具有共同的立场、态度和大体一致的审美观点、审美趣味、审美心理。而在戏剧效果这个问题上，表演者又无可争辩地起着主导作用。他们首先要以精美的表演构思和准确的动作效应，把角色演深演活，真挚地表达人物的思想感情，才可能吸引和打动欣赏者。戏曲演员提出，在舞台上“不要用刀杀人，而要用心杀人”，“演员不动情，观众便走神”，就是强调要以丰沛、强烈的感情征服人心。反过来说，广大观众的心理、情绪反应，又是检验戏剧效果的重要标尺，戏剧演出必须把观众摆在第一位，尊重观众的审美要求和欣赏习惯；处处考虑多少观众能在多大程度上同演员交流感应，参与舞台形象的创造。因此，深入浅出，平易近人，通俗明白，应当是戏剧艺术被广大观众欣然赏看的先决条件。同其他艺术样式(特别是小说之类文学作品)比较，戏剧中的环境场景要集中一些，情节脉络要清晰一些，人物思想性格的倾向要鲜明一些，对白要简洁、显豁和口语化一些。当然，这只是相对而言的总的原则，并不排斥戏剧舞台背景和场次的变化多样，情节结构的复杂组合，人物思想性格的丰富多彩，台词的含蓄蕴藉。正相反，上述两方面的关系是矛盾统一的。这也是戏剧创作难能可贵的高明之处。下列对于戏剧与电影、电视的界限表述最全面的一项是______。
A.演员以自己的身体为创造工具，扮演角色，再现生活；表演和欣赏同步进行
B.戏剧有极大的逼真性、直观性和现场感，演员通过语言、行动同观众相互交流
C.戏剧有极大的逼真性、直观性和现场感，戏剧的表演和欣赏是同步进行的
D.戏剧演出是演员的表演过程，也是观众的审美过程，给观众身临其境的感觉
