《传统艺术的色彩搭配》一课的教学难点是()。A.掌握传统艺术的色彩搭配规律B.如何运用传
《传统艺术的色彩搭配》一课的教学难点是()。
A.掌握传统艺术的色彩搭配规律
B.如何运用传统艺术的色彩搭配规律进行设计
C.熟悉传统艺术的色彩搭配的作用
D.掌握色彩的搭配组合
《传统艺术的色彩搭配》一课的教学难点是()。
A.掌握传统艺术的色彩搭配规律
B.如何运用传统艺术的色彩搭配规律进行设计
C.熟悉传统艺术的色彩搭配的作用
D.掌握色彩的搭配组合
A.掌握传统艺术的色彩搭配规律
B.如何运用传统艺术的色彩搭配规律进行设计
C.熟悉传统艺术色彩搭配的作用
D.掌握色彩的搭配组合
问题:请认真阅读这则教学目标,然后进行评析。
【教学内容】弹唱歌曲《雪绒花》
一、教学目标
1.初步学会运用吉他弹唱歌曲《雪绒花》,做到演奏与演唱配合较为默契。
2.学习并初步掌握在吉他上演奏C大调的三个功能和弦(主和弦、下属和弦、属七和弦)。
二、教学重点弹唱歌曲《雪绒花》。
三、教学难点较为准确地运用三个功能和弦为歌唱伴奏。
四、教学过程
(一)宣布课题本节课的内容是学习弹唱歌曲《雪绒花》。希望大家能够初步掌握这首歌曲的演唱和伴奏,为课下进一步熟练地弹唱这首歌曲打好基础。
(二)教师示范弹唱
(三)学生做探究性学习
(1)评价教师弹唱的艺术表现如何。
(2)探讨弹唱中的实际困难有哪些(不知道歌曲中的伴奏和弦及和弦的弹奏位置)。
(3)教师指导学生阅读课本,互动式地学习“分解和弦”“扫弦”“切音的方法”“三个功能和弦的按弦位置”等知识技能内容。
(4)教师引导学生讨论相关知识,并明确知识要点。
(5)教师引导学生弹奏C大调的三个功能和弦。
学生演奏之前,教师引导学生认真定弦,并且经过集体校音后再进入集体练习。
主和弦(C和弦):左手无名指按二弦三品,中指按三弦二品,食指按五弦一品。
下属和弦(F和弦):左手指横切,无名指按二弦三品,小指按三弦三品,中指按四弦二品。
属七和弦(G和弦):无名指按一弦三品,中指按二弦二品,食指按六弦一品。
(教师讲解和弦按位置,然后带领大家进行练习)
和弦连接练习:C和弦→G和弦→C和弦→F和弦→G和弦→C和弦。
练习前,教师提示学生:在转换和弦时,左手要放松;转换和弦的位置要准确、及时;先用慢速度练习,而后再逐步加快速度。
(四)分段练习《雪绒花》的伴奏
(1)第1-16小节学生视谱自学或互动地学习弹奏。(教师巡回辅导)教师引导学生集体弹奏。一部分同学弹伴奏,另一部分同学唱歌。练习两遍后互换。全体学生集体自弹自唱。
(2)第17-32小节练习伴奏音型:教师示范弹奏,学生学习实践。学生视谱自学或互动地学习弹奏。(教师巡回辅导)
教师引导学生集体弹奏。一部分同学弹伴奏,另一部分同学唱歌。练习几遍后互换。全体学生集体自弹自唱。
(五)完整地弹唱歌曲《雪绒花》
(六)观赏影片《音乐之声》中与演唱《雪绒花》有关的两个片段观赏后进行简单的评议。评议中,要明确自己在弹唱中存在什么差距,应该学习哪些艺术表现方法,应该达到怎样的一种艺术表现水平。
(七)再次完整地弹唱歌曲《雪绒花》
(八)布置课后练习有感情地弹唱《雪绒花》;注意演唱和伴奏的关系:演唱为主,伴奏为辅,二者相辅相成。
课例点评题:分析下面八年级欣赏课《春江花月夜》教学课例,并对其教学设计、教学环节进行点评。【课题名称】《月夜--多彩的“月光曲”》【教学内容】一、教学目标1.通过欣赏导入,使学生感受音乐的抒情性与音乐美的特征,从而拓展他们的思维空间;2.“艺术天地”是学生手脑并用的天地,通过“艺术天地”--《春江花月夜》的欣赏与实践活动,培养学生的艺术创作能力:3.通过描写月夜的音乐作品以及相关的艺术作品的了解,使学生产生亲近大自然、亲近艺术的情感体验。二、教学重点、难点通过《春江花月夜》的欣赏与实践活动,培养学生的思维向其他艺术领域拓展及艺术再创作的能力。教学准备:多媒体教学设备、打击乐器、折扇、绘画材料等。教学过程:(一)导入课前音乐欣赏导入:交响诗套曲《我的祖国》第二曲《沃尔塔瓦河》。语言导入:自然中的艺术美。《沃尔塔瓦河》的旋律学生较熟悉,由此导入正课并为以下的欣赏作准备。欣赏未知标题音乐《月光和水仙的舞蹈》,请学生用优美的词语讲讲音乐或定标题。(二)音乐长廊展示老师根据音乐完成的美术作品。简介《月光和水仙的舞蹈》中音乐表现手法,了解斯美塔那的生平。引导学生对音乐所描写的意境作一番联想与想象。欣赏古曲《春江花月夜》的音频,了解其艺术表现形式并谈谈欣赏后的感受。(三)艺术天地欣赏《春江花月夜》的舞蹈视频。1.要求学生观察舞蹈的艺术表现力。2.模仿舞蹈动作或身段造型。艺术再创作。(用各种道具来创作你心中的“春江花月夜图”)让学生了解艺术家描写月光的手法(一度创作)是多样的,我们可以通过自己的方式来表达对月光的理解(二度创作)。(四)艺术实践活动1.人声模唱《半个月亮爬上来》。聆听无伴奏合唱的音响,感受作品的气氛。模唱。学生谈对这个艺术作品的理解。2.师生同跳《跳月舞》。听《阿细跳月》,感受5/8拍的节奏。师生共同选择打击乐器、拍手及舞蹈方式来感受欢快的舞蹈场面。提倡人人参与,并不要求表演得完美:歌曲演唱时提醒学生注意音与音的连贯性,尽量表现出月色朦胧的意境;舞蹈要求手脚并用,随韵律踏准节奏。四、小结课后请学生搜集或创作与“月光”相关的艺术作品。
课例点评题:对下面七年级音乐课《牧歌》这一课例教学过程的分析,并点评。【课题名称】《牧歌》一、教学目标1.学会唱《牧歌》。2.通过欣赏,了解蒙古族民歌的基本常识,能听辨马头琴音色。3.学会用竖笛吹奏《蒙古小夜曲》。4.对音乐与地理环境之间的关系有初步体验。二、教学过程(一)唱歌1.请学生从课本的谱例上找出描绘颜色的字词,提示学生讨论这些美好的视觉形象是如何通过音乐来展现的。2.请学生从谱例上找出相近的旋律片段。(比如:第1、2小节与5、6小节,9、10小节在节奏上相同;最后4小节基本上是5-8小节的低五度变化形式。)3.采用跟随录音(CD唱片)哼唱、教师范唱、随琴教唱等多种形式帮助学生学唱《牧歌》。4.组织学生演唱。可以采用全班齐唱、小组唱、上下句接唱等方式进行。5.跟随录音或钢琴伴奏放声高歌。(二)欣赏1.《牧歌》(1)向学生介绍:《牧歌》已经被改编为多种舞台表演形式,如大提琴独奏、小提琴独奏、无伴奏合唱等。下面我们听听由作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》。(2)播放录音。(3)提出问题:无伴奏合唱《牧歌》与原民歌在表演方式上有什么不同?(4)根据学生回答,介绍无伴奏合唱的有关常识:无伴奏合唱曾经被认为是合唱的最高艺术形式之一。顾名思义,它没有伴奏乐器,但由人的不同音色,通过不同的方式进行组合,同样具有很强的音乐表现力。比如我们所听到的这首无伴奏合唱《牧歌》,在艺术价值、表现意境上与原民歌基本相同,但在表现的力度和表现幅度上较原民歌的单一声部要丰富。(5)请学生结合教科书中的画面和对蒙古族民歌的介绍文字,谈谈欣赏这首作品时的感受。2.《万马奔腾》(1)向学生介绍:马头琴是蒙古族最具代表性的乐器,因为琴头上雕有马头装饰,故称之为马头琴,马头琴的音色比较独特。马头琴的演奏也比较有特点,虽然它与二胡一样是两根弦,但演奏时琴弓像大提琴。(2)播放录音。(3)参看教科书上的两幅图,用语言描述你听这首乐曲的感受。(三)音乐表现--吹竖笛1.画出这首乐曲的拱形旋律线。2.了解这首小曲的节奏特点。3.自己练习5分钟,看谁先学会,看谁吹得好。4.以不同方式抽查。5.鼓励学生创作一条相关旋律或长音,与之形成对比。6.尝试着练习两声部的重奏。
A.教师的教学经验、智慧和风格
B.学生的基础水平、智慧和性格
C.学校的教学水平、硬件和环境
D.教师的学历水平、能力和性格
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