从书法本体的发展来看书法艺术是如何走向成熟的？

书法的“法”，主要包含笔法、字法、章法、墨法等。

从线条本身的美感，赏析汉字笔画的动感美、具象美和力感美

赏析唐代颜真卿《祭侄稿》？

文字在秦代开始被大量使用，交流信息大量增加，文字的书写性逐渐增强，图画性逐渐减弱，因此，秦统一六国之后统一文字形成的小篆，要比春秋战国的大篆更显得规范、严正，大小如一。

当然，清代刘熙载《世概》说的：“汉碑气厚。”道出了汉代碑刻书法同汉赋一样具有的“伟美”，反映出汉帝国宏阔开朗的时代精神和审美心态，这又是另外一个审美层面。

赵壹在《非草书》中，对草书本身加以“贬低”，也批评了这批士大夫全身心从事草书活动的不正当性，认为缺乏道德价值。

汉代“宇宙论儒学”的“天人感应”等观念渗透于社会生活方方面面，形成了一种思想传统，规范了当时儒生的思维模式与行为方式。

元代，经学衰落，社会思想渐趋开放和自由，书法艺术又获得了充分的发展空间，开始进入书法的自觉时代。

汉字笔画是对自然景观的感受浓缩提炼出来的抽象形式，点画因轻重、缓疾、斜正、肥瘦、藏露的差异而表现出不同的形态美。

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。